節奏模式 實際上做什麼
歌曲就是腳本。引擎會安排每一次彈跳，讓物理逐音演奏出旋律。
Rhythmic Mode 顛倒了動畫與音訊之間慣常的關係。你不是為一段完成的模擬配樂，而是先載入一首歌或一個 MIDI 檔案，引擎再算出碰撞必須發生在哪裡，讓每次撞擊都在正確的時刻落在下一個音符上。
這正是為什麼 Rhythmic 的過程，感覺起來和單純加了配樂的彈跳循環不同。這些彈跳不是貼近節拍，它們就是節拍。當旋律休止時，球在移動；當旋律跑十六分音符時，碰撞接連快速而來，幾何形狀也隨之收緊來騰出空間。
這些控制項分成兩大家族：一類決定音訊如何被解讀，例如播放速度、sync offset 與最小間距；另一類決定由此產生的動態長什麼樣，例如曲率、加速度與護盾環的行為。
模式參考
- Studio 模式
- 節奏
- 核心機制
- 音符的時間點決定碰撞的位置
- 音訊來源
- 上傳的 MIDI、歌曲與內建音階
- 同步控制
- 毫秒偏移加上最小反彈間距
- 結束條件
- 旋律走到最後一個音
- 最佳畫布
- 競技場置中的直式 9:16
一次執行如何進行
引擎在此模式下執行的精確流程，從第一個影格到模擬收束的那一刻。
載入一首歌曲或 MIDI 檔案
Selected Song / MIDI 是整次執行的真實來源。引擎從中讀取音符的時間點，而 Play Original Song 決定原始音訊是否與合成撞擊聲一起播放。
音符時間點成為碰撞目標
每個音符都成為球必須與某物接觸的一個瞬間。若撞擊聲相對於你的耳朵和匯出流程來說太早或太晚，Sync Offset 會將整個網格平移幾毫秒。
幾何形狀隨節奏調整
Min Bounce Spacing 與 Min Bounce Distance 會阻止引擎要求兩次撞擊靠得比物理能夠實現的還近。Auto-Sync Gaps 會把環的開口對齊到音符格線，讓一段快速音符仍然有地方可以落下。
動態圍繞演奏來設計
Acceleration Mode、速度上限與 Curve Intensity 會改變球在音符之間如何移動，卻不移動音符本身。技術上正確的執行，正是在這裡變成值得一看的執行。
節奏模式 中的所有控制項
這些是此模式在共用的物理、視覺、音訊與匯出控制項之上額外新增的設定。名稱與 Studio 側邊欄完全一致。
歌曲與時間點
時序群組。當匯出檔案裡的撞擊感覺比音訊稍早或稍晚時，Sync Offset 就是你要調整的控制項。
球的運動
這些會改變音符之間的移動。Decouple Ball Speed 讓球體看起來變快或變慢，卻不干擾音符時程，而曲率則把直線跳躍變成弧線。
護盾環
護盾為過程提供可破壞的目標，讓旋律明顯地消耗某樣東西。Destroy 模式決定音符是逐點削去護盾，還是整段清除。
反應式視覺
反應式設定把競技場本身綁定到音訊，因此即使在球正在移動的段落，畫面也會隨著節拍律動。
場地樣式
樣式是逐層設定的，因此多圈的 Rhythmic 場地可以帶上一段對應音高的顏色漸層。
節奏模式 範例執行
下方每一支片段都是以此模式算圖而成，沒有一支是借用其他模式的。
Viral Bouncing Ball Run - Music-Synced Loop
Watch this music-synced musical bouncing ball simulation. Renders vertical portrait videos optimized for TikTok and YouTube Shorts.
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為什麼 節奏模式 影片會爆紅
針對這個機制的觀看留存原因，而非關於短影音的通用建議。
瞬間就能認出
認得這首歌的觀眾，只要幾個音符就能辨認出來，而這種認出感比任何視覺特效都更能勾住人。它還會帶動留言，因為人們會說出曲名。
旋律保證了一個結尾
歌曲有最後一個音符，所以影片有自然的結尾。當衡量指標是完播率時，這相較於開放式循環是一項結構性優勢。
聲音與畫面一致
當撞擊與音符落在同一格畫面時，大腦會把這兩個管道讀成同一個事件。細微的錯位正是讓音樂同步影片顯得廉價的原因，而 sync offset 控制項就是為了消除它們而存在。
豐富的內容庫免費使用
同一個競技場配上不同的歌曲，就是一支真正不一樣的影片。這是既能達到每日發布量、又不失尊重觀眾的最省成本做法。
你能在這個模式中製作的影片
這些都是同一模式的不同設定，因此一次設定就能產出一批彼此相關的上傳影片。
歌曲翻奏 run
一段完全由撞擊演奏出的耳熟旋律。這是核心格式，也是搜尋需求最大的一種。
旋律加護盾
加上護盾環，讓歌曲在播放時明顯地摧毀某樣東西。最後一個音符清除最後一塊，使聲音與畫面共享同一條終點線。
上行音階攀升
以簡單的上行音階取代歌曲，並把場地顏色對應到音高。平靜、製作成本低，對於每天發布的頻道十分可靠。
節奏加速
在執行過程中提高 Playback Speed，讓同一段旋律加速。隨著節奏攀升，物理運算得更費力，這在畫面上看得出來。
雙聲部和聲
使用多軌音源，讓不同的碰撞負責不同的聲部。編曲會變得更豐富，卻不必增加第二顆球讓觀眾用眼睛追蹤。
隨節拍反應的場地
調高環的脈動與光暈靈敏度，讓整個畫面隨曲子起伏呼吸。適合單靠音符事件過於稀疏、撐不起畫面的環境音樂。
製作你的第一支 節奏模式 影片
行得通的順序。若不照順序來，通常得重新調整你已經設好的設定。
- 1
先選擇歌曲
在動任何其他設定之前，先載入歌曲或 MIDI。旋律決定這次執行需要多少次碰撞，而這又決定了幾何結構。
- 2
檢查音符密度
先播放一次執行。如果有音符被略過，就提高 Min Bounce Spacing 或降低 Playback Speed，直到物理運算能顧到每個音符。
- 3
校正同步
留意撞擊是提早還是延後落下，並以小幅度調整 Sync Offset。請在匯出的片段上確認修正，而不只是在即時預覽中。
- 4
設計移動的樣式
加入曲率與加速，讓音符之間的移動變得有趣。這一步正是把節拍器變成演奏的關鍵。
- 5
加入目標並匯出
如果你想讓旋律明顯地消耗某樣東西，就啟用護盾環，接著以直式構圖並匯出。
決定成敗的設定
- 音符清晰分明的曲子，會比密集的混音更好用。引擎只能把碰撞安排在物理到得了的地方。
- Sync Offset 是逐專案設定，並非通用。請針對每首歌各設定一次，別假設之前有效的數值就能沿用。
- Decouple Ball Speed 讓你放慢可見的運動以營造平靜感，同時音符仍維持原本的節奏。
- 透過 Prism Start 與 Prism End 將競技場的顏色漸層對應到音高，讓高音在色階上明顯位於更高的位置。
- 當撞擊聲本身就足以承載旋律時，讓 Play Original Song 保持關閉。同一段曲子的兩份副本互相打架，聽起來會很混濁。
什麼會毀掉一段模擬
- 載入密集的音軌卻期待每個音符都命中。超過一定密度後，物理運算無法抵達每個目標，音符就會被略過。
- 靠移動幾何來修正同步問題。Sync Offset 正是為此而存在，而且不會動到場地本身。
- 把 Min Bounce Spacing 設為零，會讓多次撞擊疊成單一可聽見的聲團。
- 把原始音訊與合成的撞擊聲以相同音量播放，會讓兩者都聽不清楚。
為什麼同步能穩得住
影音同步會以兩種方式出錯。要麼撞擊與音符被放在不同時間點，要麼放對了卻在算圖過程中逐漸偏移。前者是設定問題，由 Sync Offset 解決。後者是流程問題，因此值得在匯出的檔案上檢查同步，而不是信任即時預覽，因為瀏覽器的音訊排程可能與最終算圖不同。
最小反彈間距之所以存在，是因為物理有其極限。相隔二十毫秒的兩個音符會要求球幾乎同時出現在兩個地方。引擎不會造假，而是強制設下一個下限；面對過於密集的段落，誠實的做法是放慢播放速度，而不是硬逼碰撞發生。
挑選素材來源
最好的素材是音符分明的旋律：單旋律主題、童謠、遊戲主題曲、簡單的鋼琴改編。凡是聽者能哼得出來的旋律，通常都能轉譯得很好，因為能哼出來的旋律，正是音符間距搆得到的旋律。
只要放慢速度，密集的素材依然可行。將播放速度減半，球在音符之間的時間就會加倍，這段執行會被解讀為刻意放慢的編排，而非失敗的快速版本。
若要每日發布，保留同一個場地、只更換歌曲，是本產品中效益最高的工作流程。幾何早已調校完成，因此每支新影片的成本只是載入一個檔案並做一次同步檢查。
節奏模式 常見問題
在 Creator Studio 側邊欄中的「音訊設定」下，選擇「匯入 MIDI 檔案」並上傳任何標準 .mid 軌道。引擎解析音符序列並將它們映射到碰撞事件。您可以建立物理障礙，以便球彈跳按順序觸發音符，透過物理模擬在完美的時間播放歌曲的旋律。
節奏模式具有基於 Tone.js 構建的整合合成器工作室。您可以從高品質聲音預設中進行選擇，包括水晶鈴聲、原聲三角鋼琴、復古 FM 合成器、電顫琴和環境鈴聲。您還可以自訂八度偏移、聲音衰減率和延音，以匹配影片的視覺氛圍。
可以。在付費方案（Pro 或 Elite）中合成與錄製的所有音訊，皆已完全授權供商業變現。你可以把完成的影片循環上傳到 YouTube、TikTok 和 Instagram Reels 並賺取廣告收益，不會有版權警告或權利金義務。免費方案使用者須在影片說明中標註 BallEngine。