Mode Rhythmic:
Balle Rebondissante Synchronisée à la Musique
Téléversez n'importe quelle chanson ou fichier MIDI et associez les notes aux rebonds de la balle. Créez des séquences vidéo satisfaisantes où le moteur physique joue la mélodie.
Ce que Mode rythmique fait vraiment
La chanson est le scénario. Le moteur place les rebonds pour que la physique joue la mélodie note par note.
Rhythmic Mode inverse la relation habituelle entre animation et audio. Au lieu de sonoriser une simulation terminée, vous chargez d'abord une chanson ou un fichier MIDI et le moteur détermine où les collisions doivent se produire pour que chaque impact tombe sur la note suivante au bon moment.
Voilà pourquoi un run Rhythmic ne ressemble pas à une boucle de rebonds avec de la musique par-dessus. Les rebonds ne sont pas proches du rythme, ils sont le rythme. Quand la mélodie fait une pause, la balle voyage. Quand la mélodie enchaîne des doubles croches, les collisions arrivent vite et la géométrie se resserre pour leur faire de la place.
Les commandes se répartissent en deux familles : celles qui décident comment l'audio est interprété, comme la vitesse de lecture, le sync offset et l'espacement minimal, et celles qui décident de l'apparence du mouvement résultant, comme la courbure, l'accélération et le comportement de l'anneau bouclier.
Référence des modes
- Mode Studio
- Rythmique
- Mécanique de base
- Le timing des notes détermine le placement des collisions
- Sources audio
- MIDI importé, chansons et gammes intégrées
- Contrôle de synchro
- Décalage en millisecondes plus espacement minimal entre rebonds
- Se termine quand
- La mélodie atteint sa dernière note
- Meilleur canevas
- Vertical 9:16 avec l'arène centrée
Comment une exécution se déroule
La séquence exacte que le moteur exécute dans ce mode, de la première image à l'instant où le rendu se conclut.
Un morceau ou un fichier MIDI est chargé
Selected Song / MIDI est la source de vérité de toute l'exécution. Le moteur y lit le timing des notes, et Play Original Song détermine si l'audio source est joué en même temps que les impacts synthétisés.
Le timing des notes devient des cibles de collision
Chaque note devient un instant où la balle doit être en contact avec quelque chose. Sync Offset décale toute la grille de quelques millisecondes si les impacts sonnent en avance ou en retard à votre oreille et dans votre chaîne d'export.
La géométrie s'adapte au rythme
Min Bounce Spacing et Min Bounce Distance empêchent le moteur de demander deux impacts plus rapprochés que ce que la physique peut honorer. Auto-Sync Gaps aligne les ouvertures des anneaux sur la grille des notes afin qu'un passage de notes rapides ait toujours où atterrir.
Le mouvement est stylisé autour de la performance
Acceleration Mode, les plafonds de vitesse et Curve Intensity changent la façon dont la balle se déplace entre les notes sans déplacer les notes elles-mêmes. C'est là qu'une séquence techniquement correcte devient regardable.
Toutes les commandes dans Mode rythmique
Voici les réglages que ce mode ajoute par-dessus les contrôles partagés de physique, de visuel, d'audio et d'export. Les noms correspondent exactement à la barre latérale du studio.
Chanson et timing
Le groupe de synchronisation. Sync Offset est le réglage vers lequel vous vous tournez lorsque les impacts semblent en léger décalage, en avance ou en retard sur l'audio dans le fichier exporté.
Mouvement de la balle
Ces réglages modifient le déplacement entre les notes. Decouple Ball Speed permet à la balle de paraître rapide ou lente sans perturber le calendrier des notes, et la courbure transforme les bonds rectilignes en arcs.
Anneau bouclier
Le bouclier donne à la séquence une cible destructible, si bien que la mélodie consomme visiblement quelque chose. Le mode de destruction détermine si les notes l'entament peu à peu ou l'éliminent par sections.
Visuels réactifs
Les réglages réactifs relient l'arène elle-même à l'audio, si bien que le cadre bouge sur le rythme même pendant les passages où la balle est en déplacement.
Style de l'arène
Le style s'applique par couche, si bien qu'une arène rythmique à plusieurs anneaux peut porter un dégradé de couleur qui correspond à la hauteur des notes.
Mode rythmique exemples d'exécutions
Chaque clip ci-dessous a été rendu dans ce mode. Rien ici n'est emprunté à un autre mode.
Viral Bouncing Ball Run - Music-Synced Loop
Watch this music-synced musical bouncing ball simulation. Renders vertical portrait videos optimized for TikTok and YouTube Shorts.
Viral Bouncing Ball Run - Music-Synced Loop
Watch this music-synced musical bouncing ball simulation. Renders vertical portrait videos optimized for TikTok and YouTube Shorts.
Pourquoi les vidéos Mode rythmique circulent
Des raisons de rétention propres à cette mécanique, pas des conseils généraux sur la vidéo courte.
La reconnaissance est instantanée
Un spectateur qui connaît la chanson la reconnaît en deux notes, et cette reconnaissance est un accroche plus fort que n'importe quel effet visuel. Cela génère aussi des commentaires, car les gens nomment le morceau.
La mélodie garantit une fin
Une chanson a une dernière note, donc la vidéo a une fin naturelle. C'est un avantage structurel sur les boucles ouvertes quand l'indicateur est le taux de complétion.
Le son et l'image s'accordent
Lorsque l'impact et la note tombent sur la même image, le cerveau lit les deux canaux comme un seul événement. Ce sont les petits décalages qui donnent aux vidéos synchronisées à la musique un air bon marché, et le réglage de sync offset existe pour les supprimer.
La richesse du catalogue est gratuite
Une même arène plus une chanson différente donne une vidéo réellement différente. C'est le moyen le moins coûteux d'atteindre un volume de publication quotidien tout en respectant le public.
Les vidéos que tu peux créer dans ce mode
Chacun de ces exemples est une configuration différente du même mode : une seule session de réglages produit donc un lot de publications cohérentes.
Parcours reprise de chanson
Une mélodie reconnaissable jouée entièrement par des impacts. Le format central, et celui qui concentre le plus de demande de recherche.
Mélodie plus bouclier
Ajoutez l'anneau de bouclier pour que la chanson détruise visiblement quelque chose à mesure qu'elle joue. La dernière note dégage la dernière pièce, ce qui donne à l'audio et au visuel la même ligne d'arrivée.
Montée en gamme ascendante
Une simple gamme ascendante au lieu d'une chanson, la couleur de l'arène étant liée à la hauteur. Calme, peu coûteux à produire et fiable pour une chaîne qui publie tous les jours.
Accélération du tempo
Augmentez Playback Speed au fil de l'exécution pour que la même mélodie accélère. La physique doit travailler plus dur à mesure que le tempo grimpe, ce qui est visible à l'écran.
Harmonie à deux voix
Utilisez une source multipiste pour que différentes collisions portent différentes parties. L'arrangement s'étoffe sans ajouter une deuxième balle à suivre du regard.
Arène réactive au rythme
Augmentez le pouls de l'anneau et la sensibilité de la lueur pour que tout le cadre respire au rythme du morceau. Convient à l'audio d'ambiance, où les événements de note seuls sont trop clairsemés pour tenir un cadre.
Crée ta première vidéo Mode rythmique
L'ordre qui fonctionne. Le suivre dans le désordre oblige généralement à refaire des réglages déjà effectués.
- 1
Choisis d'abord le morceau
Chargez la chanson ou le MIDI avant de toucher à quoi que ce soit d'autre. La mélodie détermine le nombre de collisions nécessaires, ce qui détermine la géométrie.
- 2
Vérifie la densité de notes
Lancez l'exécution une fois. Si des notes sont sautées, augmentez Min Bounce Spacing ou réduisez Playback Speed jusqu'à ce que la physique puisse servir chaque note.
- 3
Corriger la synchronisation
Écoutez si les impacts arrivent en avance ou en retard et ajustez le Sync Offset par petits paliers. Vérifiez la correction sur un clip exporté, pas seulement dans l'aperçu en direct.
- 4
Stylisez le déplacement
Ajoutez de la courbure et de l'accélération pour que le mouvement entre les notes soit intéressant. C'est l'étape qui distingue un métronome d'une interprétation.
- 5
Ajoute une cible et exporte
Activez l'anneau de bouclier si vous voulez que la mélodie consume visiblement quelque chose, puis cadrez en vertical et exportez.
Les réglages qui font la différence
- Les morceaux aux notes claires et espacées fonctionnent mieux que les mixages denses. Le moteur ne peut placer une collision que là où la physique peut atteindre.
- Le Sync Offset est propre à chaque projet, pas universel. Réglez-le une fois par morceau plutôt que de supposer qu'une valeur qui a fonctionné auparavant s'applique.
- Decouple Ball Speed vous permet de ralentir le mouvement visible pour un rendu plus calme tout en conservant le timing d'origine des notes.
- Associez le dégradé de couleur de l'arène à la hauteur des notes via Prism Start et Prism End afin que les notes aiguës soient visiblement plus haut sur la rampe de couleur.
- Laissez Play Original Song désactivé lorsque les impacts portent à eux seuls la mélodie. Deux copies du même air qui se disputent sonnent brouillon.
Ce qui casse un rendu
- Charger une piste dense et s'attendre à toutes les notes. Au-delà d'une certaine densité, la physique ne peut pas atteindre chaque cible et des notes sont perdues.
- Corriger les problèmes de synchronisation en déplaçant la géométrie. Sync Offset existe précisément pour cela et laisse l'arène intacte.
- Régler le Min Bounce Spacing à zéro, ce qui laisse les impacts s'empiler en un seul amas audible.
- Faire jouer l'audio original et les impacts synthétisés au même niveau, si bien qu'aucun des deux ne ressort clairement.
Pourquoi la synchro tient la route
La synchronisation audiovisuelle échoue de deux façons. Soit l'impact et la note sont placés à des moments différents, soit ils sont placés correctement mais se désynchronisent pendant le rendu. Le premier cas est un problème de configuration que Sync Offset résout. Le second est un problème de pipeline, d'où l'intérêt de vérifier la synchro sur un fichier exporté plutôt que de se fier à l'aperçu en direct, où la planification audio du navigateur peut différer du rendu final.
L'espacement minimal entre rebonds existe parce que la physique a ses limites. Deux notes séparées de vingt millisecondes obligeraient la balle à être à deux endroits presque en même temps. Plutôt que de faire semblant, le moteur impose un plancher, et la vraie solution pour un passage trop dense est de ralentir la lecture plutôt que de forcer les collisions.
Choisir le matériau source
Les meilleures sources sont les mélodies aux notes bien séparées : thèmes à une seule ligne, comptines, thèmes de jeux vidéo, arrangements simples au piano. Tout ce qu'un auditeur pourrait fredonner se traduit probablement bien, car une ligne fredonnable est une ligne à l'espacement atteignable.
Un morceau dense peut quand même fonctionner si vous le ralentissez. Diviser par deux la vitesse de lecture double le temps dont la balle dispose entre les notes, et l'exécution se lit comme un arrangement lent et voulu plutôt qu'un rapide raté.
Pour publier au quotidien, garder une seule arène et changer de chanson est le flux de travail le plus rentable du produit. La géométrie est déjà réglée, donc chaque nouvelle vidéo ne coûte qu'un chargement de fichier et une vérification de synchronisation.
Questions sur Mode rythmique
Dans la barre latérale de Creator Studio sous Paramètres audio, sélectionnez « Importer un fichier MIDI » et téléchargez n'importe quelle piste .mid standard. Le moteur analyse les séquences de notes et les mappe aux événements de collision. Vous pouvez structurer des barrières physiques de manière à ce que les rebonds de la balle déclenchent des notes en séquence, jouant ainsi la mélodie de la chanson en parfaite synchronisation avec la simulation physique.
Le mode rythmique propose un atelier de synthétiseur intégré construit sur Tone.js. Vous pouvez choisir parmi des préréglages sonores de haute qualité, notamment des carillons à cristal, des pianos à queue acoustiques, des synthés FM rétro, des vibraphones et des cloches d'ambiance. Vous pouvez également personnaliser les décalages d'octave, les taux de décroissance du son et le sustain en fonction de l'ambiance visuelle de votre vidéo.
Oui. Tout l'audio synthétisé et enregistré avec nos offres payantes (Pro ou Elite) est entièrement libéré pour une monétisation commerciale. Vous pouvez publier les boucles vidéo finies sur YouTube, TikTok et Instagram Reels et percevoir des revenus publicitaires, sans revendication de droits ni redevances. Les utilisateurs de l'offre Gratuite doivent créditer BallEngine dans la description de leurs vidéos.
Modes qui s'associent à Mode rythmique
Mode Évasion
Combinez la mélodie avec des anneaux rotatifs pour que chaque couche franchie tombe sur une note.
Lire la RéférenceMode dessin
Laissez l'interprétation dessiner une image permanente à mesure qu'elle se joue.
Lire la RéférenceMode générateur
Utilisez le spawn au rythme pour que la population croisse en mesure avec le morceau.
Lire la RéférenceOuvrir Mode rythmique
Chaque réglage de cette page est déjà dans le studio. Chargez le mode et partez d'une exécution qui fonctionne.