開始使用 BallEngine Creator Studio：完整新手指南

如何使用 BallEngine：Creator Studio 完整新手指南

如果你曾滑過一段催眠般的影片，看著彈跳的球閃避旋轉迷宮、將形狀填滿顏色，或每次撞擊都彈出一首歌的音符，那你已經見識過 BallEngine 能做到什麼了。好消息是，製作這些影片不需要動畫背景、影片剪輯軟體，也不用寫一行程式碼。BallEngine 是一套以瀏覽器為基礎的物理模擬工作室，專為想要製作療癒、值得分享的短影片，又不想承擔一般製作負擔的創作者而打造。

這份指南是我們希望每位新創作者第一天就能拿到的上手手冊。我們會帶你認識 BallEngine 是什麼、能用它做出什麼、Creator Studio 的版面配置、值得先入門的新手友善模式、形塑每支影片的核心物理參數、如何讓模擬與音樂同步，最後還有如何錄製直式影片並直接發佈到你最愛的平台。讀完之後，你就會從完全沒開過這個工具，一路走到發佈你的第一支影片。

BallEngine 是什麼，以及你能做出什麼

BallEngine 是專為內容創作而設計的即時物理遊樂場。它的核心是一塊模擬畫布，球會在你掌控的形狀裡彈跳、碰撞、生成、合併並互動。每一段片段都由真正的物理引擎驅動，所以動作看起來自然而令人滿足，而不是預先做好的動畫或假的。你搭好一個場景、按下錄製，就能把結果擷取成一支完成的直式影片，隨時可上傳社群媒體。

你能做出的範圍很廣。你可以生成球填滿容器那種療癒又奇妙滿足的循環、單顆球想逃出旋轉圍籬的緊張影片、上百顆球相撞的繽紛混亂，或是物理真的在演奏一首歌的音樂展演。因為它是專為短影音打造的 physics video generator，每個場景一開始就已依 TikTok、Reels 和 YouTube Shorts 的比例構圖與調整尺寸。

• •令人滿足的循環：球生成並填滿形狀、軌跡描繪出圖樣、顏色隨時間變化。
• •張力短片：一顆球拚命想逃出不斷縮小或旋轉的容器，觀眾屏息以待。
• •音樂影片：每次碰撞就播放旋律下一個音符的模擬，把物理變成一場演出。
• •競爭場景：球互相競速、合併或戰鬥到分出勝負，讓觀眾看到最後。
• •無臉出鏡的內容：你完全不必露臉、錄自己的聲音，或透露身分。

開始所需的東西（只要一個瀏覽器）

這是指南中最短的一節，而這正是重點。BallEngine 完全在你的網頁瀏覽器中運行。沒有東西要下載、沒有軟體要安裝、沒有外掛要設定，除了你已經擁有的電腦之外也不需要其他硬體。你打開 ballengine.app，就已經在工作室裡了。

• •現代的網頁瀏覽器：Chrome、Edge、Firefox 或 Safari 的目前版本。
• •免安裝：整個 studio 以 web app 形式載入；沒有任何東西需要設定。
• •免費帳號：註冊以儲存你的作品、錄製影片並發布。開始使用是免費的。
• •選用：耳機：當你開始使用音樂同步模式和 Audio Studio 時會很有幫助。

因為一切都存在瀏覽器裡，你的工作空間會跟著你走。從另一台電腦登入，你的存檔和設定都還在你離開時的原處。

Creator Studio 介面導覽

第一次打開 studio 時，版面看起來可能很雜，但它可以拆解成幾個清楚的區域。一旦你知道每個區域的作用，介面就不再讓人卻步，反而開始像一個控制室。這就是你可以隨身帶著的心智地圖。

模擬畫布

畫布是位於中央的大型舞台，你的模擬會在此即時演出。這是你的影片還沒成為影片之前的樣子。你在周圍面板中所做的任何變更都會立即在此更新，因此你能即時得到場景外觀與感覺的回饋。畫布採用直向 9:16 的長寬比構圖，因為那正是 TikTok、Reels 與 Shorts 的形狀，所以你看到的就是你會發佈的樣子。

模式選擇器

模式是預先建好的模擬類型，定義了你場景的根本行為，例如球是否會生成並填滿一個形狀、試圖逃出容器，或在彈跳時演奏音樂。模式選擇器就是你挑選起點的地方。切換模式是你能對場景做出的最大改變，所以這通常是你最先動到的東西。我們會在下方詳細介紹適合新手的模式。

參數面板

圍繞畫布的是參數面板，這裡正是 BallEngine 深度所在。有 1,000 多項可編輯的設定，依邏輯分組，涵蓋物理行為、球的外觀、容器形狀、顏色、拖尾、生成等等。做出一支很棒的短片，你並不需要動到其中大多數。新手通常只調整少數幾個核心參數，我們會在本指南後面說明，其餘就交給預設值處理。

Randomize 控制項

BallEngine 內建 Randomize 控制項，能瞬間洗牌各項設定，產生全新的樣貌。這是這個工作室裡最好的探索工具之一。與其盲目地調滑桿，你可以隨機化、看看出現了什麼，一直按到有東西吸引你的目光為止。接著再從那裡細修。這是新手學會什麼做得到的最快方式。

Audio Studio

Audio Studio 是 BallEngine 招牌功能所在之處。你在這裡載入音樂、選擇音階或調性、匯入 MIDI 檔案，並設定空間音訊，讓你的模擬在執行時能播放一首歌。如果聲音是讓你的內容脫穎而出的關鍵，這就是你會花最多時間的面板。我們會在下方的音樂章節逐步說明。

錄製按鈕

最後，錄製控制項會把你的即時模擬擷取成完成的影片檔。當你的場景看起來符合期望時，就按下錄製、讓模擬跑完，BallEngine 會把它編碼成最高 4K 解析度、每秒 60 格的直式影片。接著你就能下載，或直接進到發佈。

你不需要精通每一個面板。你只需要知道哪幾個控制項會改變一段片段的感覺，其餘就交給工作室處理。

BallEngine 模式解說

模式是 BallEngine 的核心。每一種都是不同類型的模擬，有自己的規則、自己的張力，以及讓人一直看下去的理由。模式總共有數十種，但你不需要全部才能開始。下面是一張最適合新手的模式表，以及每一種適合做什麼。先從一種開始，學會它如何回應各種改變，再從那裡延伸出去。

如何挑選你的第一個模式

選項這麼多，很容易忍不住一直在各模式之間切換。一開始請忍住。每個模式對物理設定的反應都不同，所以培養真正功力最快的方式，就是挑一個模式，花幾次工作階段專心研究，學會它如何隨重力、彈跳、顏色和容器的變化而反應。建議先從 Spawner 入手，因為因果關係一目了然：你可以看著球不斷累積，立刻明白每項設定如何改變填滿的方式。一旦想通這點，studio 裡的其他一切都會變得更容易讀懂。

第一週的好進度是先在 Spawner 做三、四段影片，接著轉到 Escape，了解旋轉容器如何營造張力，等你想要聲音時再進階到 Rhythmic。等你來到以音樂為主的模式時，你對物理的理解已經足夠，可以把注意力放在旋律上，而不是跟設定搏鬥。如果你想在投入之前先看看這個引擎能做到的完整範圍，可以從 ball simulator 總覽瀏覽各種模式。

用 7 個步驟完成你的第一個模擬

理論夠了。我們來動手做點東西。這是一段實作導覽，帶你從一個空的 studio 走到一段錄好的影片。第一次照著順序做，你就會把 BallEngine 的核心流程理解得夠透徹，之後就能自由發揮。

1. 1開啟 studio 並登入。 前往 ballengine.app 並建立你的免費帳號，就能儲存與錄製。studio 會直接在你的瀏覽器中載入。
2. 2選一個新手模式。 開啟模式選擇器並選擇 Spawner。球會開始生成並填滿畫布上的形狀。讓它跑幾秒鐘，感受一下那個動態。
3. 3按幾次 Randomize。 用 Randomize 控制項來打亂外觀。每按一次都會給你新的配色、容器與行為。一直按到有東西吸引你的目光，就停下來。
4. 4調整幾個核心參數。在參數面板中，稍微調動重力和彈性來改變場景的能量。彈性越高感覺越有活力；重力越低感覺越飄。小小的改動就有很大的效果。
5. 5設定你的顏色和拖尾。 挑一組你喜歡的配色，若想要流動的色帶就打開拖尾。就是在這裡，一個平淡的場景變得吸睛。
6. 6取景與預覽。 畫布已經是 9:16 直式，所以要確保動作好好落在畫面之內。讓模擬完整跑一次從頭到尾，確認你喜歡整段影片。
7. 7錄製並下載。 按下錄製控制項，讓模擬完整播放，BallEngine 就會把它擷取成一段直式影片。完成後，下載檔案，或直接繼續進行發佈。

這就是整個核心循環：挑一個模式、隨機化、微調、錄製。BallEngine 裡的每一項進階技巧，都是這四個動作的變化。如果你在這之後想要更多引導式教學，教學資料庫會更深入介紹個別的模式與功能。

理解關鍵的物理參數

BallEngine 提供超過一千項設定，但你只需理解其中少數幾項，就能掌控任何片段的感覺。把這些想成主要的旋鈕。學會每一個的作用，你幾乎能塑造任何場景，而不會迷失在更深層的面板裡。以下是對新手最重要的類別。

重力

重力控制球被往下拉的力道有多強。它是你手上最有力的槓桿之一，因為它決定了一個場景整體的能量與節奏。

• •重力更高：球快速落下並穩定下來；場景感覺沉重、快速且扎實。
• •降低重力：球會飄移並漂浮，場景感覺夢幻、緩慢且失重。
• •零重力或反向重力：營造出超現實、彷彿異世界的動態，在動態消息中格外醒目。

彈跳度（恢復係數）

彈性（有時稱為恢復係數）決定一顆球在每次碰撞後保留多少能量。它就是活潑、充滿動感的短片和平靜、逐漸靜止的短片之間的差別。

• •高彈性：球會保有能量，長時間來回彈跳；很適合混亂、動感十足的場景。
• •低彈性：球在撞擊時失去能量並很快靜止；很適合平靜、逐漸填滿、療癒的循環。
• •彈性和重力密切相關，所以要一起調整這兩者，才能調出你想要的確切手感。

摩擦

摩擦力決定球在與表面及彼此滑動時減速的程度。它形塑運動衰減的快慢，以及球彼此堆疊的緊密程度。

• •高摩擦力：運動很快變慢；球會抓住表面並整齊地堆疊。
• •低摩擦：球會滑動並持續移動；動態能更久保持流暢滑順。
• •摩擦力單獨看很細微，但在填滿與堆疊的場景中就很明顯。

球的大小與數量

你有多少顆球以及它們有多大，會同時改變一個場景的外觀和效能。

• •更少、更大的球：一個更乾淨、更有份量、易於追看的畫面。
• •許多小球：密集而複雜的運動，看起來熱鬧又令人著迷。
• •球的數量在像 Spawner 這樣的填充模式中也會影響生成行為，所以多方嘗試，找到你喜歡的密度。

軌跡

拖尾會在每顆球移動時,在它後面留下逐漸淡去的痕跡,把運動的軌跡畫到畫布上。它是讓場景看起來精緻又催眠的最快方法之一。

• •長軌跡：流動的色帶，用圖案填滿畫面。
• •短拖尾或無拖尾：更乾淨、更如實地呈現物理。
• •拖尾與配色搭配得非常漂亮,能從簡單的運動中創造出生成式藝術。

顏色

顏色能讓一支短片感覺是刻意的，而不是隨機的。BallEngine 讓你為球、拖尾和背景設定配色，甚至隨時間變換顏色。一組強而有力的色盤，往往就是被滑過去的短片和讓拇指停下來的短片之間的差別。

容器形狀

容器是承載並約束你模擬的形狀，例如圓形、多邊形或自訂形狀。它定義球會反彈的邊界，而在像 Escape 這樣的模式裡，它可以隨時間旋轉或變化來製造張力。改變容器形狀就能徹底改造一個場景，同時讓其他每個設定都維持不變。

生成行為

在球會隨時間出現的模式中，生成行為控制著新球如何、何時以及在哪裡進入場景。它決定了填充的節奏，能造就一個感覺像涓涓細流的場景與一個感覺像傾盆大雨的場景之間的差別。較慢的生成讓每顆球有空間安定下來，讀起來平靜而從容；較快的生成則造就密集、充滿能量的堆積。尤其在填充模式中，這是一個值得多方嘗試的設定，因為它直接形塑整段短片的節奏。

把各項參數組合起來

這些旋鈕沒有一個是孤立運作的。重力和彈性一起決定能量。摩擦力和生成行為一起決定節奏。軌跡和顏色一起決定精緻度。當一個場景感覺不對勁時，通常是因為其中兩項在互相拉扯，例如高重力把球往下拉，同時高彈性又不斷把球往上拋。解法幾乎從來不是單一的極端數值，而是在少數幾項設定之間找到平衡。一旦你內化了這一點，就會停止在參數面板裡東翻西找，開始帶著意圖去塑造場景。

加入音樂：Rhythmic Mode、MIDI 與音階

這正是讓 BallEngine 有別於其他所有彈球模擬器的功能。在節奏模式中，你的模擬不只是在球碰撞時發出隨機聲音。它會演奏音樂。每一次彈跳都會觸發歌曲的下一個音符，因此物理本身就在演奏旋律。做得好時，這是這個工具能產出最吸引人的內容，因為觀眾會為了聽歌曲如何收尾而留下來。如果以音樂驅動的影片是你的目標，音樂彈球模擬器的體驗正是為此打造。

「節奏」模式如何運作

當你切換到 Rhythmic Mode 時，BallEngine 會把一串音符對應到你場景中的碰撞。每當一顆球撞到表面，序列中的下一個音符就會播放。結果是一段聽起來像是譜寫出來、而非混亂的模擬，因為旋律是隨著你看到的運動同步推進的。

匯入 MIDI 與選擇音階

想控制播放哪首曲子，就到 Audio Studio。你可以在那裡匯入 MIDI 檔以帶入特定旋律，或從音階與調性中挑選，讓即使是隨機觸發的音符也能彼此和諧不走音。在選定的音階內作業，代表你的模擬所發出的聲音永遠聽起來很有音樂感、絕不走調，即使物理難以預測也一樣。

• •MIDI 匯入:匯入某首特定歌曲的音符,讓你的模擬演奏那段旋律。
• •音樂音階與調性：把音符限制在某個音階內，讓一切保持和諧。
• •空間音效：把聲音定位在空間中，讓彈跳聽起來像是從動作發生的位置傳來。
• •The Audio Studio：你在此載入、調整並編排上述所有內容的中央面板。

如果你想要一份從零開始製作音樂同步片段的完整專屬教學，我們寫了一篇搭配指南：如何製作與音樂同步的彈跳球。它正好接續這一節結束的地方。

錄製並匯出你的 9:16 影片

一旦你的場景看起來、聽起來都對了，把它變成可發佈的影片就很簡單。BallEngine 會直接錄下即時模擬，所以不需要另外的算圖軟體，也不用從影片編輯器輸出。你在畫布上看到什麼，就會被擷取下來。

解析度與影格率

BallEngine 以直式 9:16 的長寬比擷取，這正是 TikTok、Reels 和 YouTube Shorts 的原生比例。你可以用高解析度和流暢的畫面更新率錄製，最高可達 4K、60fps，讓快速動作保持銳利又專業。更高解析度與更大的匯出量會在付費方案中解鎖，而入門與錄製都是免費的。

錄製工作流程

1. 1把你的場景調成你想要的樣子，然後讓它完整跑一次，確認整支短片沒問題。
2. 2按下錄製控制項，讓模擬從頭到尾播放完畢。
3. 3BallEngine 會把這一輪編碼成一個直式影片檔。
4. 4下載完成的短片，或不離開工作室直接接著發佈。

發佈並排程你的影片

BallEngine 不只停在錄製。發佈功能直接內建於 studio，因此你不必開啟另一個 app，就能把完成的短片上線。這正是讓這個工具成為完整工作流程、而非只是影片製作工具的重要原因，對於經營無露臉 YouTube 頻道或同時在多個平台發佈的創作者尤其方便。

支援的平台

你可以直接在 BallEngine 內，向多種短影音平台發佈與排程。

• •TikTok
• •YouTube（很適合 YouTube Shorts）
• •Instagram
• •Facebook
• •Threads
• •Pinterest
• •X
• •Snapchat

排程與 Autopilot

除了單次發佈之外，BallEngine 還內建排程功能，讓你可以把內容排入佇列稍後發出，並為想要維持穩定發文節奏、又不想每天手動作業的創作者提供循環的 Autopilot 選項。對任何想要穩定成長的人來說，這讓 BallEngine 從一次一支片段的工具變成設定即發佈的流水線。如果你的重心是成長，我們的令人滿足內容的病毒式成長藍圖與這裡的發佈工具搭配得很好。

在工作室內完成整套發佈流程，實際好處是一致性，當你在培養觀眾時，這比任何單一片段都更重要。短影音平台會獎勵穩定發文的創作者，而把所有事情都在同一個地方完成，能消除通常會打斷發文習慣的摩擦：匯出檔案、上傳到某處、撰寫說明文字，然後在八個平台上重複這件事八次。搭配排程與 Autopilot，你可以把一次工作階段做好的片段整批處理，排入你在意的各個平台，讓這個節奏持續運轉，同時你去製作下一批。

Free、Pro 和 Elite:隨著你成長會有什麼改變

這份指南裡的整個流程都可以在免費方案上完成，那也是每位新手最適合起步的地方。付費方案是為了讓你的野心超出免費上限時而存在，而不是用來設下基本功能的門檻。一般來說，會隨付費方案提升的是輸出品質與輸出數量，以及為打造有辨識度頻道的創作者所提供的品牌功能。

• •Free：你學習 studio、建立場景、錄製並發布第一支影片所需的一切。
• •Pro：更高的錄製解析度和更多匯出次數，適合定期發文的創作者。
• •Elite：最高的解析度、最大的容量，以及自訂品牌設計，讓你的內容一看就知道是你的。

誠實的建議是第一天別去想方案分級。先做影片，弄清楚這是不是一套你樂在其中、也想擴大規模的工作流程，只有在你撞到真正拖慢你的限制時才升級。這個工具的設計，就是要讓新手永遠不必花錢，去向自己證明這個概念行得通。

新手訣竅與常見錯誤

幾個小習慣能替你省下許多挫折，也讓你更快做出好看的影片。以下是我們對每位新創作者說的話。

• •請從 Randomize 開始。 這是最快發現你絕不會手動調出的外觀的方法。
• •務必一次只改一個參數。 同時調整重力、彈跳與摩擦力，會讓你無法搞清楚每一項的作用。
• •錄製前先把整段短片看完。 很多場景前五秒很棒，然後就穩定下來或卡住；先抓出這一點。
• •善用存檔。 當你遇到一個很喜歡的樣貌，就把它存起來，之後就能重複使用並重混。
• •不要過度微調。預設值就很強。一段出色的影片往往只需要一個模式、一組配色,加上一兩處小調整。
• •別忽略拖尾和色彩。 這兩個設定對一個場景的精緻度，比幾乎其他任何東西都更有作用。
• •如果音樂是你的切入點，別跳過音訊。 一個無聲的 Rhythmic 場景，浪費了這個工具最棒的功能。
• •別忘了畫框。 把主要動作舒適地放在 9:16 畫布內，別讓任何重要的東西擠在邊緣。

進步最快的創作者把每一支短片都當成一次實驗。隨機一下，留下有效的，丟掉沒用的，把成功的存起來。

接下來該去哪裡

你現在已經掌握了 BallEngine 的完整脈絡：它是什麼、studio 如何配置、該從哪些模式開始、核心物理參數、如何加入音樂、如何錄製 9:16 影片，以及如何發佈。最好的下一步就是多做幾支片段，因為熟練來自反覆練習。當你想更深入時，這裡就是你該查看的地方。

• •**教學**：針對個別模式與功能的逐步導覽。
• •**運作原理**，更深入看看是什麼在幕後驅動 BallEngine。
• •**FAQ**：對新手創作者最常問的問題的快速解答。
• •**2026 年最佳的球體模擬軟體**，BallEngine 如何比較，以及它出色之處。
• •**音樂同步球體指南**，專門深入探討 Rhythmic Mode。

常見問題 (FAQ)

你已經具備製作第一支 BallEngine 影片所需的一切。學得最快的方法就是打開工作室動手嘗試，所以就建立你的免費帳號，一頭栽進去吧。當你準備好把想法變成完成的影片時，physics video generator 正等著你，而你第一支療癒又值得分享的影片，只差幾下點擊。