Comment créer une balle rebondissante synchronisée avec la musique
Comment le mode Rythmique transforme les rebonds en mélodie, et les quatre réglages qui décident si le résultat sonne net ou brouillon.
Dans ce tutoriel
Comment fonctionne le mode Rythmique
Le mode Rythmique conserve la chanson que vous avez choisie sous forme de file ordonnée de notes. Chaque fois que la balle touche un mur, un anneau ou une autre balle, le moteur joue la note suivante de cette file et avance le pointeur. Il ne choisit pas une note dans une gamme et ne devine pas une hauteur à partir de l'impact. C'est pourquoi la mélodie reste reconnaissable quelle que soit l'ampleur du chaos physique : l'ordre est fixe, seul le minutage est physique. Avec Synchronisation de la musique activée, le moteur pilote aussi le minutage des rebonds pour que les impacts tombent sur le rythme plutôt que là où la physique les aurait placés.
- •Si l'air est juste mais que le rythme flotte, c'est que Synchronisation de la musique est désactivé. Activez-le dans les Modules complémentaires de l'onglet Moteur.
- •Si vous voulez une physique libre tout en gardant les notes, laissez Synchronisation de la musique désactivé. La chanson se joue quand même à chaque rebond.
Choisir une chanson
Ouvrez l'onglet Audio et trouvez Chanson / MIDI sélectionné dans Réglages du mode rythmique. Le menu déroulant comporte deux groupes. Bibliothèque standard contient les mélodies intégrées livrées avec le Studio, une cinquantaine, dont Megalovania, Tetris, Fur Elise, Canon in D, Imperial March, Mario, Pokemon, Zelda, Take On Me et Seven Nation Army. Fichiers MIDI (Nuage) contient tout ce que vous avez téléversé vous-même. Les mélodies intégrées sont stockées sous forme de séquences de notes, elles se jouent donc toujours proprement dans l'ordre.
- •Les mélodies au contour nettement conjoint, comme Fur Elise ou Tetris, passent le mieux, car l'auditeur peut suivre la ligne.
- •Une mélodie comportant beaucoup de notes répétées, comme Rush E, sonnera plate si vous ne faites pas aussi varier les visuels.
Empêcher la chanson de prendre de l'avance
Le problème le plus courant est la mélodie qui dépasse la musique parce que de minuscules contacts déclenchent des notes. Trois réglages y remédient, tous dans Réglages du mode rythmique. Espacement minimal des rebonds définit l'écart le plus court en millisecondes entre deux rebonds sonores et accepte 0 à 1000 par pas de 10. Distance minimale de rebond exige que la balle parcoure une distance minimale avant qu'une autre note puisse être déclenchée, et accepte 0 à 400. Plafond de vitesse min. ignore les impacts en dessous d'un seuil de vitesse et accepte 0 à 200. Augmentez d'abord Espacement minimal des rebonds, c'est le plus brutal et le plus fiable des trois.
- →Espacement minimal des rebonds : 0 à 1000 ms, pas 10
- →Distance minimale de rebond : 0 à 400
- →Plafond de vitesse min. : 0 à 200 | Plafond de vitesse max. : 0 à 1000
- →Vitesse de lecture : 0.1x à 4x, pas 0.1
- →Décalage de synchronisation : -500 à +500 ms
Rythme et décalage
Vitesse de lecture règle la vitesse à laquelle l'ensemble du morceau avance et accepte 0.1x à 4x. Utilisez-la pour faire tenir une mélodie dans une durée de clip visée sans toucher à la physique. Décalage de synchronisation décale l'audio par rapport à l'image de -500 à +500 millisecondes, ce qui corrige le léger retard perçu entre le fait de voir un impact et celui de l'entendre. Si vous exportez pour une plateforme qui réencode l'audio, testez le décalage sur le fichier téléversé plutôt que dans l'aperçu du Studio. Découpler la vitesse de la balle permet à la balle de garder sa propre vitesse pendant que la mélodie avance selon son propre calendrier.
- •Réglez Vitesse de lecture avant Décalage de synchronisation. Modifier la vitesse déplace le décalage perçu.
- •Jouer la chanson originale fait entendre la piste source sous les notes de rebond, ce qui épaissit une mélodie trop maigre.
Montée en intensité au fil du clip
Un clip qui reste à la même intensité pendant trente secondes perd le public. Réglages du mode rythmique propose un Mode d'accélération qui fait monter la simulation au fil du temps, avec un Taux d'accélération de 0 à 0.5 et un Facteur d'accélération de 0 à 0.1. Multiplicateur de taille du cercle, qui accepte 0.5x à 8x, change l'espace dont dispose la balle à mesure que le morceau se construit. Associez une accélération douce à Animation de pulsation et Animation de lueur pour que l'arène réagisse visiblement quand le tempo grimpe.
- •Sensibilité de l'animation accepte 0.1 à 5 et contrôle la force avec laquelle la pulsation et la lueur réagissent à chaque note.
- •De petites valeurs d'accélération suffisent largement. Commencez à 0.01 et écoutez avant de monter.
Maximisez votre potentiel de création
Prêt à plonger plus profondément ? Consultez nos guides, nos options de tarification, nos vitrines communautaires et notre centre d'aide.