音樂彈球模擬器的魅力在於，沒有任何一處是為了配合而剪輯的。球撞到牆，下一個音符響起，而你聽到的節奏，正是物理所產生的節奏。要讓它聽起來像是刻意安排而非偶然，關鍵大多在於在加入音訊之前先設定好碰撞頻率。
旋律是一個佇列。每次符合條件的碰撞都會彈出下一個音符，所以節奏來自物理運算，而非剪輯時間軸。
上傳 MIDI 檔以取得精確的音符資料，或上傳音訊軌，系統會分析成可播放的步驟。
密集的碰撞段落會產生重疊的音符。防止聲音重疊與流暢的多重播放，能避免這些變成噪音。
選用的長條視覺化元件會讀取即時輸出，上升與下降速度可獨立設定，讓它隨曲子律動而非閃爍。
這裡的順序很重要。載入音訊之後才設定物理，就等於要把整段執行重新調校一遍。
重力與競技場大小共同決定球撞到東西的頻率。這個頻率就成了你的節奏，所以在加入任何音訊之前先確定它。
MIDI 帶有精確的音符與時序資料，能得到最乾淨的結果。音訊軌也可以，會被分析成一連串可播放的步驟。
把前進限制成只算撞到邊界，或是讓球與球之間的接觸也算數。觸發來源越少，呈現就越稀疏、越有節制。
如果快速段落開始糊在一起，請開啟聲音重疊防止功能。順暢的多重聲音播放能讓同時發出的音符保持清晰，而不會破音。
以最高 4K 直式匯出。音訊與畫面由相同的碰撞事件算圖產生，因此兩者絕不會不同步。
以下每個控制項都是此模式在 Studio 面板中的實際欄位，並附上可接受的數值範圍。
| 控制 | 範圍 | 會改變什麼 |
|---|---|---|
| 重力 | 0 至 0.5 | 設定球回到表面的速度，這是音符間距的主要決定因素。 |
| 彈性 | 0 至 2.0 | 小於 1.0 的數值會隨著運行失去能量而逐漸縮短音符之間的間隔。 |
| 競技場起始大小 | 10 至 800 | 較小的容器會提高碰撞頻率，進而加快節奏。 |
| 反彈隨機性 | 0 至 1.0 | 少量即可避免旋律陷入聽起來機械化的重複。 |
| 速度累積速率 | 0 至 0.1 | 讓表演隨著執行過程加速，適合層層堆疊的曲子。 |
| 控制 | 範圍 | 會改變什麼 |
|---|---|---|
| 長條數量 | 8 到 256 | 繪製於模擬後方或下方之頻率顯示的解析度。 |
| 對聲音的靈敏度 | 0.1 至 5 | 輸入增益。音量小的來源請調高，會讓每一格都爆表的大音量母帶請調低。 |
| 長條上升速度 | 0.01 至 1 | 起音。數值高會緊扣暫態，數值低則滑順帶過。 |
| 長條下降速度 | 0.01 至 1 | 釋放。在短直式短片中，較慢的落下看起來更順暢。 |
| 反彈響應 | 0 至 5 | 與音訊訊號無關，一次碰撞對長條的擾動程度。 |
| 聲音定位 | 0 至 1 | 將長條的活動繫結到撞擊發生在螢幕上的位置，而非整個寬度。 |
把音軌疊在物理片段上很簡單，看起來也就那樣。讓碰撞來驅動音軌，才是讓觀眾把彈跳球影片看第二遍的關鍵。
算圖時聲音與影像由相同的碰撞事件產生，因此無需對齊步驟，事後也沒有東西要修正。
上傳 MIDI 會保留音符的音高與順序。模擬會依序走過整個序列，而非從音訊分析中推估音高。
由於 Spawner 型跑動產生碰撞的速度超過簡易取樣器所能負荷，因此設有重疊防止與多音平滑處理。
音符對應不限於單一規則。Escape、Breaker 與 Drawer 的跑動都能驅動旋律。
畫布全程都是 9:16，因此音樂同步的模擬可直接匯出用於 Shorts、Reels 和 TikTok，無需重新裁框。
由模擬演奏出耳熟能詳的旋律，這正是在短影音動態中傳播最遠的形式。
在緩慢物理之上鋪陳稀疏音階，適合放鬆的背景影片，而非特定曲子。
以單次連續運行呈現整首曲子，剪接成較長的 YouTube 影片。
Rhythmic Mode - Music Synthesizer | Fun Circle Games
旋律以一列有序的音符佇列保存。當發生符合觸發條件的碰撞時，佇列便前進一格，播放該音符。這裡沒有時間軸，也沒有節拍格，這正是為何成果聽起來是與運動綁在一起，而非疊加其上。
其結果就是：物理即是你的音序器。碰撞來得越快，歌曲播得越快；若執行安定下來、撞擊變得稀疏，旋律便會被拉長。當執行為此調校過時這是優點，未經調校時則是問題，這正是為何在加入音訊前先設定好重力與競技場大小，能省下大量反覆調整。
您也能掌控哪些碰撞會被計入。將觸發限制在與邊界的接觸，會呈現一種從容、刻意的演出。在 Spawner 執行中允許球與球之間的接觸，則會產生更接近瀑布連鎖的效果，隨著數量攀升，旋律也一路奔騰而過。
MIDI 檔是一份已將音高、時值與順序分離出來的音符清單。餵入一個，就代表模擬器確切知道下一個音符是什麼，並能在碰撞發生的任何時刻乾淨地播放它。這是兩條路徑中較可靠的一條，如果你有得選就用它。
音訊軌必須先被分析成可播放的步驟，因為混音後的錄音並非事先就分離成音符。這行得通，而且在你只有成品歌曲時是較快的選項，但結果更接近於觸發錄音的片段，而非演奏這首樂曲。
若要呈現每個音符都清楚落點的辨識度高的旋律，MIDI 是較佳的輸入方式。若追求的是質感、氛圍，或聽眾會憑製作風格而非旋律辨認的曲目，通常上傳音訊就已足夠。
碰撞驅動音訊的失效情況，是一段一秒內就落下二十次撞擊的繁忙區段。若原封不動地播放，那就是二十個重疊的取樣，聽起來像一陣噪音，把整個效果徹底毀掉。
聲音重疊防止會限制同時發聲的聲部數量，將多出的部分捨去，而非任其疊加。順暢的多重聲音播放則採取相反做法，保留同時發聲的音符，但管理它們的包絡，使每個音仍能被個別聽見。要用哪一種，取決於那段密集的部分是這段影片的重點，還是只是它經過的一段。
音樂球模擬器將物理碰撞與音符序列對齊。透過匯入 MIDI 文件，引擎讀取音符清單。每次球擊中物理邊界或障礙物時，都會觸發序列中的下一個音符。牆壁和障礙物的物理位置經過計算，以便彈跳直接對應於歌曲的節奏和音符觸發，從而產生完美的表演。
是的！此模擬器支援多通道 MIDI 文件，可讓您將不同的聲音（例如合成器、鋼琴、弦樂）指派給不同的球顏色或特定的邊界段。您也可以配置自訂音階（如五音音階或多里安音階），即使不上傳預先編寫的旋律，也能創造出令人愉悅、和諧的即興演奏。
使用我們的 Pro 或 Elite 計劃時，Creator Studio 合成的所有音樂均可免版稅用於商業用途。您擁有在 YouTube、TikTok 和 Reels 上上傳這些影片渲染並透過這些影片獲利的完全權利。如果您上傳受版權保護的 MIDI 旋律，則應查看目標平台的政策，儘管合成封面通常符合大多數提要上的貨幣化或創作者共享計劃的資格。
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